THE NEON GOD
THE NEON GOD
Es el turno de un grupo muy querido por los fans que comenzo su carrera con canciones divertidas y de letras algo macarras acompañadas de una instrumentacion y composicion muy aceptable para la epoca. Con los años su sonido fue evolucionando y sus letras y composiciones maduraron, dejaron de ser un grupo de adolescentes rebeldes para convertirse poco a poco en grupo de culto, con albunes más que interesantes y algun que otro tropiezo. Siempre han mantenido un directo muy interesante donde nunca han faltado los grandes clásicos del inicio de su carrera. Este año han sacado dos discos que forman uno solo, un disco conceptual doble. Los mas avispados ya se habran dado cuenta de que estoy hablando de WASP y de su mas reciente lanzamiento: The Neon God.
The Neon God se divide en dos partes, The Rise y The Demise y cuenta la historia de un chico abandonado por su madre en un orfanato regido por monjas donde pasara su infancia falto de amor, siendo objeto de vejaciones de todo tipo por parte de la madre superiora del convento, donde conoceras las drogas por primera vez y donde comenzara a formarse lo que sera su futuro, un futuro de mentiras que se creyeron ciertas y de corrupción y poder. Para mi, por separado, The Rise es el mejor disco del y The Demise está entre los cinco mejores, pero como una obra conjunta, tal y como debe considerarse, esta a años luz del resto de lanzamientos de este 2004 al que ya le quedan solo un par de meses. Vamos con el tema a tema:
THE RISE:
Overture: El disco comienza con una introducción instrumental con una guitarra que regala algunas notas bastante sentidas y una melodía que lucha pro abrirse paso, hasta que según van entrando los instrumentos consigue llegar a primer plano y acelerar el tema, que presenta un sonido característico de WASP y una composicion muy interesante, El tema sufre cambios habituales y regala ciertos avances de la instrumentación de los futuros temas del disco, dando como resultado algo sublime.
Why I Am Here?: Nunca e escuchado treinta y cuatro segundos mejor aprovechados que estos. Composicion corta pero excelente, mucho sentimiento y la carismática voz de Blackie, que en estos dos albunes y durante la gira del primero (la de la segunda parte aun no ha llegado a Europa) se ha visto sorprendentemente mejorada. En esta canción nos encontramos con una guitarra acustica muy interesante. Preciosa.
Wishing Well: Tras los relajados segundos anteriores y sin que se perciva un corte y cambio de tema entra esta cancion rapida y con la fuerza y el porte que vienen presentando WASP desde The Crimson Idol. Una batería muy acertada y la voz de Blackie que encaja a la perfeccion en el tema acompañan a una seccion de cuerda (Bajo y guitarra) mas que acertada. Compositivamente es un tema que lleva la marca de la casa, buenas partes instrumentales, buen solo, ritmo muy atrayente y un resultado de calidad pero resulton e ideal para un directo.
Sister Sadie(And The Black Habits): Es el tema mas largo del disco y para mi el mejor. Cuenta como nuestro protagonista es torturado y abusado sexualmente por la madre superiora del convento, Sister Sadie, y expresa los pensamientos y sentimientos del muchacho en aquellos terribles momentos. En lo musical Sister Sadie es toda una delicia compositiva, con variaciones y partes instrumentales de una factura altísima. Blackie Lawless nos canta esta cancion haciendo gala de un buen estado vocal y derramando sentiemiento en cada nota, pero sin abusar de ninguna de las cosas. Cuenta con un buen estribillo y con una bateria excelente. Es obligado hacer una mencion al pequeño solo que alrededor del minuto tres y al tambiem pequeña parte instrumental que viene a continuación de la estrofa que hay tras el solo. Esta cancion no tiene despercio y podemos disfrutar de unas lineas de guitarra y de unos trozos instrumentales exquisitos. Sobresaliente para el tema y para el solo que empieza sobre el minuto cinco como consecuencia de un pequeño trozo instrumental y siendo detonante de un cambio en ritmo y dinamica de la cancion produciendo un efecto muy bueno.
The Rise: Comienza con unas relajadas en interesantes notas de guitarra y una melodía en el fondo que nos recuerda a la primera parte de Overture, salvo por la pronta entrada de la voz de Blackie. El tema es un todo un derroche de sentimiento constante, que se hacelera hacie el minuto y medio, presentando una composicion interesante, pero bastante corta, ya que solo dura dos minutos y medio. Interpretativamente es algo a tener muy en cuenta.
Why Am I Nothing?: Un comienzo relajado con cierto aroma a balada, una guitarra acustica y la voz de Balckie nos ofrecen cicuenta y ocho segundos de sentimiento sobre las notas de lo que aparentemente es un organo. Precioso.
Asylum#9: Comienza con una melodia atrayente y unas notas interesantes de guitarra, acompañados de unos sonidos de fondo que se transforman en el resto de los instrumentos imprimiéndole fuerza al tema. Compositivamente es un tema bien hecho que nos cuenta el ingreso del protagonista en cierta seccion del psiquiatrico del orfanato. Para mi lo mas destacable del tema, aparte de la excelente seccion de guitarras y el increíble ambiente que crea, es la voz de Blackie, muy sorprendente. Cabe comentar el estribillo, bastante interesante y destacar la parte instrumental y el solo, que son excelentes. Un tema muy bueno para un directo y que continua de forma excelente este disco.
The Red Room Of The Rising Sun: U comienzo interesante y sentido, que parece anunciar un medio tiempo una balada y anuncia un tema que no es muy rapido, pero no es calificable de medio tiempo. Esta cancion es bastante interesante, tiene una letra peculiar, que cuenta el comienzo del protagonista en el mundo de las drogas, y un apartado instrumental muy bien trabajado. Compositivamente se mantiene en la linea del disco, es decir, temas bien estructurados y desarrollados con un toque resulton muy apropiado para un grupo como WASP cuyo principal aliciente son sus espectaculares conciertos. En este tema contamos con una melodia y un estribillo bastante acertados y me gustaria destacar la labor de la batería y del bajo, aunque para mi lo mas destacable vuelve a ser la voz de Blackie.
What I’ll Never Find: Una cancion de seis minutos, que comienza con la voz de Blackie relajada y desprendiendo sentimientos por los cuatro costados y con unas notas de guitarra y bajo muy intereantes, acompañadas de unos suaves toques de bateria en los platillos. El primer y relajado estribillo llega en el primer minuto de cancion, cuando ya se ha creado un ambiente de tristeza y melancolia que te atrapa y del que solo podría librarte usando una motosierra para cortar el aire de tu alrededor. Compositivamente es una delicia e interpretativamente se acerca a la perfeccion. Cuenta con el que probablemente es el mejor solo del disco. En conjunto What I’ll never Find se presenta como uno de los dos mejores temas de esta primera parte de The Neon God. Mencion para la voz de Blackie que presenta algunos matices muy sorprendentes y matricula de honor para el solo, que es precioso y me encanta.
Someone To Love Me: Volvemos a encontrarnos con una cancion de menos de un minuto, cincuenta segundos para ser exactos. Comienza con unas notas de guitarra muy curiosas y la voz de Blackie suave y relajada, cantando una corta letra de apenas un par de lineas. Es un tema bien compuesto que sirve de introducción para el que viene después.
X.T.C. Riders: Comienza con un buen riff y una bateria acertada que marca a la perfeccion un ritmo interesante. No tarda mucho en aparecer la voz de Blackie que le da ese toque tan suyo a las canciones. Las lineas de guitarra son bastante interesantes y el salto del estribillo a la estrofa produce un efecto interesante en la cancion. Vuelve a tratarse de un tema bien compuesto con un estribillo interesante y bastante gancho para un directo. Buen solo, como todos los del disco.
Me And The Devil: Nuevamente acabamos antes del minuto, en esta ocasion a los cincuenta y tres segundos. Comienza con unas de guitarra y la voz de Blackie muy suave y relajada repitiendo constantemente el titulo de la cancion, Me And The Devil, seguido de algunas notas interesantes que se escuchan de fondo.
The Running Man: El tema anterior sirve de introduccion para esta cancion, que empieza con una buena guitarra y una bateria poderosa. Apenas pasan 20 segundos antes de que entre la voz de Blackie a este tema muy en la onda del sonido de la banda en discos anteriores, pero con algunas variaciones interesantes. Compositivamente no es un tema especialmente destacado, pero esta bien conseguido y tiene una seccion instrumental muy buena y solo a la altura del disco.
The Ranging Storm: Cierra The Neon God: The Rise de forma excelente. Comienza relajada, con muchos aires a balada y la voz de Blackie desprendiendo sentimiento en cada silaba. Con la llegada del estribillo la canción sufre un ligero aceleron y gana fuerza, pero la entra de la siguiente estrofa devuelve la normalidad a este sentido tema. Compositivamente esta cancion esta bastante bien conseguida y en el apartado interpretativo no deja nada que desear. Nuevamente las guitarras son lo mas destacable del tema, con un solo de quilates. Tambien hay que destacar los interesantes agudos de Blackie cerca del final del tema, realmente da pena que termine y te hace desear escuchar la segunda parte.
THE DEMISE:
Never Say Die: Comienza con Blackie repitiendo el titulo de la cancion dando entrada a un interesante riff de guitarra. Desde el principio y durante la mayor parte del tema da la sensacion de que la voz de Blackie estuviese algo tomada, como si estuviera medio afónico. Se trata de un tema mas rapido y con mas fuerza que ninguno de los temas de The Rise. Compositivametne esta muy bien conseguido y se presenta como una bomba en directo, en parte gracias a su poderoso estribillo. Nuevamente destacan las guitarras y tambien la bateria, cuenta con una interesantísima parte instrumental y con un solo rapido y directo, de los que le gustan a todo el mundo, y de pronto alrededor del minuto tres y medio escuchamos un de grito de Blackie que pone los pelos de punta, y que repite tras un par de frases, demostrando que tiene la voz perfectamente y que estabamos confundidos. Temazo.
Resurrector: Comienza con bastante fuerza, presentando un sonido característico de WASP y el especial toque de Blackie en las voces. Compositivamente es un tema directo y bien trabajado, ideado principalmente para dar el pelotazo en directo. En esta cancion percibimos algunos trozos extrañamente parecidos a algunos de Sister Sadie, el tema estrella de The Rise, y es que a lo largo de The Demise escucharemos en sus canciones continuas alusiones a melodías y partes instrumentales de The Rise, haciendo mas vívida la historia y resaltando los recuerdos del personaje, que se entrelazan con sus acontecimientos actuales. Contamos en este tema con unas excelentes partes de guitarra, en especial en los los solos, que son marca de la casa. Un nuevo temazo.
The Demise: Comienza mas relajado que los dos anteriores, con cierto factor ambiental y con la voz de Blackie que le va como un guante a la melodia que comienza a presentar la cancion. Nuevamente entrevemos alguna cosilla similar a algun tema de The Rise, pero aquí es menos evidente que en Resurrector. Buena composicion, que vuelve a ser mas directa que la de ningun tema de The Rise. The Demise, el disco, es en conjunto mucho mas directo que The Rise y esta ideado para levantarle hacer las delicias de los conciertos de WASP. En el apartado interpretativo me gustaria destacar la labor del bateria y nuevamente la excelentísima actuacion de las guitarras.
Clockwork Mary: Comienza relajado, con algunas notas acusticas y la voz de Blackie regalandonos ese sentimiento que le sale de la garganta en cada nota. Compositivamente es una delicia y la letra nos cuenta el regreso de la madre del protagonista a su vida, lo que le hace reflexionar sobre todo el camino recorrido desde su salida del orfanato. Su madre, que le dio la vida, reaparece para volver a destruirsela, paradójico. Hacia la mitad de la cancion hay un aceleron, ganamos velocidad y fuerza y esto se convierte en un tema ideal para un directo y que ademas cuenta con un solo sublime.
Tear Down The Walls: Volvemos a la velocidad, la fuerza y la garra tipicas de WASP. Nada que ver con los temas de The Rise, esta cancion esta diseñada para volver loco al rebaño de fans de turno que asistan a los conciertos de la banda. Compositivamente es un tema bien estructurado y muy directo donde las guitarras vuelven tener mucho peso y la voz de Blackie sigue sorprendiento, aunque menos que en los temas anteriores. Personalmente me encanta la cancion que cuenta ademas con cierto tufillo al sonido de los primeros discos de la banda, algo que siempre han conservado en mayor o menos medida y que es muy apreciado por los fans. Notable alto.
Come Back To Black: Comienza con Blackie sobre una base de bajo muy interesante y la pronta introduccion de una guitarra excelente y una bateria muy acertada. Buen estribillo, facil de corear en los directos en los cuales esta cancion resultara de lo mas entretenida gracias a su composicion directa, su solo y su aroma a los primeros tiempos. Un tema para mover las melenas y pasarselo bien.
All My Life: Un interesante y sentido comienzo con notas acusticas y la voz de Blackie sonando profunda y sentida, cantando solo sobre la guitara acustica, casi a capella. Compositivamente es una cancion mas en la onda The Rise, mas lenta y sentida. Mas Profunda. Un par de buenos agudos de Blackie mejoran este tema de dos minuto y medio, que en su reducido espacio crea un ambiente excelente del que resulta realemtne difícil escapar.
Destiny’s To Come: Mucha velocidad en el frenetico comienzo de esta cancion, Blackie entra pronto para dejar su sello personal en este tema. Continuas alusiones a los temas tratados en las canciones de The Rise le dan a la letra de esta cancion cierto aire angustioso. Compositivamente es un tema sin demasiados secretos, a medio camino entre los temas de The Rise y lo temas de The Demise, con velocidad y garra, bastante directo pero con alguna sorpresa compositiva, como el excelente solo. Un notable muy alto para esta cancion, que quedaria muy bien en show en vivo.
The Last Redemption: Mas de trece minutos y medio de cancion que comienzan con una guitarra acustica, relajada que va introduciendo una melodia interesante y la voz de Blackie. Desde casi el primero momento percivimos ciertos aspectos similares a algunos temas de The Rise, y es porque el tema encargado de cerrar The Neon God hace una reflexion a todo lo vivido por el protagonista y utiliza nuevas partes compositivas y retazos de lo anterior para llevarnos a traves de esos recuerdos y poder introducirnos en la mente de nuestro hombre. Lo mas destacado son las partes instrumentales y la composicone, en constante variacion, pero sin ser demasiado brusco el cambio. La evocación de Sister Sadie o Why Am I Hear?, en especial esta ultima, son algo muy importante en The Last Redemption, ya que la etapa de su vida que paso bajo la tortura de Sister Sadie y la pregunta Why Am I Here? Son dos de los factores mas importantes en la vida de nuestro protagonista. Matricula para las guitarras en este tema. The Last Redemption sirve para hacer un viaje a lo largo de los dos discos y al mismo tiempo añadir nuevos factores, mas desconcertantes aun que el profundo significado de la historia hasta este punto. Alrededor del minuto ocho comienza una parte instrumental sublime, que personalmente me encanta, probablemente sea la mejor del disco y el toque que le dan esas notas casi orquestales la acentua aun mas. Justo después de esta parte intrumental la cancion, que habia ganado fuerza y velocidad en su avance, vuelve a relajarse presentando solo unos sonidos de viento ambientales y la guitarra acustica como suave fondo a la voz de Blackie, muy sentida. Poco apoco vuelve a aparecer la guitarra electrica en el mismo planoq ue la voz de Blackie Lawless. A concinuacion y sin previo aviso el tema vuelve a ganar velocidad en el ritmo de las guitarras, que se vuelve galopante, aunque la voz de Blackie, de momento, sigue bastante relajada; pronto comenzara a acelerarse tambien. El solo que se escucha a medida que llegamos al final de la cancion es una delicia. Sobresaliente.
Llegados al final del disco no puedes hacer otra cosa mas que pensar, reflexionar sobre el sentido de tu vida, hasta que, transcurridos unos instantes, caes en la cuenta de que acabas de escuchar el mejor trabajo de WASP desde el Crimson Idol, y eso es mucho decir, para mi, poco a poco, ha llegado a superar al gran clásico de la banda de Blackie. No vale la pena pararse a pensarlo, disfrutar de una vez con el mejor trabajo del año.
Es el turno de un grupo muy querido por los fans que comenzo su carrera con canciones divertidas y de letras algo macarras acompañadas de una instrumentacion y composicion muy aceptable para la epoca. Con los años su sonido fue evolucionando y sus letras y composiciones maduraron, dejaron de ser un grupo de adolescentes rebeldes para convertirse poco a poco en grupo de culto, con albunes más que interesantes y algun que otro tropiezo. Siempre han mantenido un directo muy interesante donde nunca han faltado los grandes clásicos del inicio de su carrera. Este año han sacado dos discos que forman uno solo, un disco conceptual doble. Los mas avispados ya se habran dado cuenta de que estoy hablando de WASP y de su mas reciente lanzamiento: The Neon God.
The Neon God se divide en dos partes, The Rise y The Demise y cuenta la historia de un chico abandonado por su madre en un orfanato regido por monjas donde pasara su infancia falto de amor, siendo objeto de vejaciones de todo tipo por parte de la madre superiora del convento, donde conoceras las drogas por primera vez y donde comenzara a formarse lo que sera su futuro, un futuro de mentiras que se creyeron ciertas y de corrupción y poder. Para mi, por separado, The Rise es el mejor disco del y The Demise está entre los cinco mejores, pero como una obra conjunta, tal y como debe considerarse, esta a años luz del resto de lanzamientos de este 2004 al que ya le quedan solo un par de meses. Vamos con el tema a tema:
THE RISE:
Overture: El disco comienza con una introducción instrumental con una guitarra que regala algunas notas bastante sentidas y una melodía que lucha pro abrirse paso, hasta que según van entrando los instrumentos consigue llegar a primer plano y acelerar el tema, que presenta un sonido característico de WASP y una composicion muy interesante, El tema sufre cambios habituales y regala ciertos avances de la instrumentación de los futuros temas del disco, dando como resultado algo sublime.
Why I Am Here?: Nunca e escuchado treinta y cuatro segundos mejor aprovechados que estos. Composicion corta pero excelente, mucho sentimiento y la carismática voz de Blackie, que en estos dos albunes y durante la gira del primero (la de la segunda parte aun no ha llegado a Europa) se ha visto sorprendentemente mejorada. En esta canción nos encontramos con una guitarra acustica muy interesante. Preciosa.
Wishing Well: Tras los relajados segundos anteriores y sin que se perciva un corte y cambio de tema entra esta cancion rapida y con la fuerza y el porte que vienen presentando WASP desde The Crimson Idol. Una batería muy acertada y la voz de Blackie que encaja a la perfeccion en el tema acompañan a una seccion de cuerda (Bajo y guitarra) mas que acertada. Compositivamente es un tema que lleva la marca de la casa, buenas partes instrumentales, buen solo, ritmo muy atrayente y un resultado de calidad pero resulton e ideal para un directo.
Sister Sadie(And The Black Habits): Es el tema mas largo del disco y para mi el mejor. Cuenta como nuestro protagonista es torturado y abusado sexualmente por la madre superiora del convento, Sister Sadie, y expresa los pensamientos y sentimientos del muchacho en aquellos terribles momentos. En lo musical Sister Sadie es toda una delicia compositiva, con variaciones y partes instrumentales de una factura altísima. Blackie Lawless nos canta esta cancion haciendo gala de un buen estado vocal y derramando sentiemiento en cada nota, pero sin abusar de ninguna de las cosas. Cuenta con un buen estribillo y con una bateria excelente. Es obligado hacer una mencion al pequeño solo que alrededor del minuto tres y al tambiem pequeña parte instrumental que viene a continuación de la estrofa que hay tras el solo. Esta cancion no tiene despercio y podemos disfrutar de unas lineas de guitarra y de unos trozos instrumentales exquisitos. Sobresaliente para el tema y para el solo que empieza sobre el minuto cinco como consecuencia de un pequeño trozo instrumental y siendo detonante de un cambio en ritmo y dinamica de la cancion produciendo un efecto muy bueno.
The Rise: Comienza con unas relajadas en interesantes notas de guitarra y una melodía en el fondo que nos recuerda a la primera parte de Overture, salvo por la pronta entrada de la voz de Blackie. El tema es un todo un derroche de sentimiento constante, que se hacelera hacie el minuto y medio, presentando una composicion interesante, pero bastante corta, ya que solo dura dos minutos y medio. Interpretativamente es algo a tener muy en cuenta.
Why Am I Nothing?: Un comienzo relajado con cierto aroma a balada, una guitarra acustica y la voz de Balckie nos ofrecen cicuenta y ocho segundos de sentimiento sobre las notas de lo que aparentemente es un organo. Precioso.
Asylum#9: Comienza con una melodia atrayente y unas notas interesantes de guitarra, acompañados de unos sonidos de fondo que se transforman en el resto de los instrumentos imprimiéndole fuerza al tema. Compositivamente es un tema bien hecho que nos cuenta el ingreso del protagonista en cierta seccion del psiquiatrico del orfanato. Para mi lo mas destacable del tema, aparte de la excelente seccion de guitarras y el increíble ambiente que crea, es la voz de Blackie, muy sorprendente. Cabe comentar el estribillo, bastante interesante y destacar la parte instrumental y el solo, que son excelentes. Un tema muy bueno para un directo y que continua de forma excelente este disco.
The Red Room Of The Rising Sun: U comienzo interesante y sentido, que parece anunciar un medio tiempo una balada y anuncia un tema que no es muy rapido, pero no es calificable de medio tiempo. Esta cancion es bastante interesante, tiene una letra peculiar, que cuenta el comienzo del protagonista en el mundo de las drogas, y un apartado instrumental muy bien trabajado. Compositivamente se mantiene en la linea del disco, es decir, temas bien estructurados y desarrollados con un toque resulton muy apropiado para un grupo como WASP cuyo principal aliciente son sus espectaculares conciertos. En este tema contamos con una melodia y un estribillo bastante acertados y me gustaria destacar la labor de la batería y del bajo, aunque para mi lo mas destacable vuelve a ser la voz de Blackie.
What I’ll Never Find: Una cancion de seis minutos, que comienza con la voz de Blackie relajada y desprendiendo sentimientos por los cuatro costados y con unas notas de guitarra y bajo muy intereantes, acompañadas de unos suaves toques de bateria en los platillos. El primer y relajado estribillo llega en el primer minuto de cancion, cuando ya se ha creado un ambiente de tristeza y melancolia que te atrapa y del que solo podría librarte usando una motosierra para cortar el aire de tu alrededor. Compositivamente es una delicia e interpretativamente se acerca a la perfeccion. Cuenta con el que probablemente es el mejor solo del disco. En conjunto What I’ll never Find se presenta como uno de los dos mejores temas de esta primera parte de The Neon God. Mencion para la voz de Blackie que presenta algunos matices muy sorprendentes y matricula de honor para el solo, que es precioso y me encanta.
Someone To Love Me: Volvemos a encontrarnos con una cancion de menos de un minuto, cincuenta segundos para ser exactos. Comienza con unas notas de guitarra muy curiosas y la voz de Blackie suave y relajada, cantando una corta letra de apenas un par de lineas. Es un tema bien compuesto que sirve de introducción para el que viene después.
X.T.C. Riders: Comienza con un buen riff y una bateria acertada que marca a la perfeccion un ritmo interesante. No tarda mucho en aparecer la voz de Blackie que le da ese toque tan suyo a las canciones. Las lineas de guitarra son bastante interesantes y el salto del estribillo a la estrofa produce un efecto interesante en la cancion. Vuelve a tratarse de un tema bien compuesto con un estribillo interesante y bastante gancho para un directo. Buen solo, como todos los del disco.
Me And The Devil: Nuevamente acabamos antes del minuto, en esta ocasion a los cincuenta y tres segundos. Comienza con unas de guitarra y la voz de Blackie muy suave y relajada repitiendo constantemente el titulo de la cancion, Me And The Devil, seguido de algunas notas interesantes que se escuchan de fondo.
The Running Man: El tema anterior sirve de introduccion para esta cancion, que empieza con una buena guitarra y una bateria poderosa. Apenas pasan 20 segundos antes de que entre la voz de Blackie a este tema muy en la onda del sonido de la banda en discos anteriores, pero con algunas variaciones interesantes. Compositivamente no es un tema especialmente destacado, pero esta bien conseguido y tiene una seccion instrumental muy buena y solo a la altura del disco.
The Ranging Storm: Cierra The Neon God: The Rise de forma excelente. Comienza relajada, con muchos aires a balada y la voz de Blackie desprendiendo sentimiento en cada silaba. Con la llegada del estribillo la canción sufre un ligero aceleron y gana fuerza, pero la entra de la siguiente estrofa devuelve la normalidad a este sentido tema. Compositivamente esta cancion esta bastante bien conseguida y en el apartado interpretativo no deja nada que desear. Nuevamente las guitarras son lo mas destacable del tema, con un solo de quilates. Tambien hay que destacar los interesantes agudos de Blackie cerca del final del tema, realmente da pena que termine y te hace desear escuchar la segunda parte.
THE DEMISE:
Never Say Die: Comienza con Blackie repitiendo el titulo de la cancion dando entrada a un interesante riff de guitarra. Desde el principio y durante la mayor parte del tema da la sensacion de que la voz de Blackie estuviese algo tomada, como si estuviera medio afónico. Se trata de un tema mas rapido y con mas fuerza que ninguno de los temas de The Rise. Compositivametne esta muy bien conseguido y se presenta como una bomba en directo, en parte gracias a su poderoso estribillo. Nuevamente destacan las guitarras y tambien la bateria, cuenta con una interesantísima parte instrumental y con un solo rapido y directo, de los que le gustan a todo el mundo, y de pronto alrededor del minuto tres y medio escuchamos un de grito de Blackie que pone los pelos de punta, y que repite tras un par de frases, demostrando que tiene la voz perfectamente y que estabamos confundidos. Temazo.
Resurrector: Comienza con bastante fuerza, presentando un sonido característico de WASP y el especial toque de Blackie en las voces. Compositivamente es un tema directo y bien trabajado, ideado principalmente para dar el pelotazo en directo. En esta cancion percibimos algunos trozos extrañamente parecidos a algunos de Sister Sadie, el tema estrella de The Rise, y es que a lo largo de The Demise escucharemos en sus canciones continuas alusiones a melodías y partes instrumentales de The Rise, haciendo mas vívida la historia y resaltando los recuerdos del personaje, que se entrelazan con sus acontecimientos actuales. Contamos en este tema con unas excelentes partes de guitarra, en especial en los los solos, que son marca de la casa. Un nuevo temazo.
The Demise: Comienza mas relajado que los dos anteriores, con cierto factor ambiental y con la voz de Blackie que le va como un guante a la melodia que comienza a presentar la cancion. Nuevamente entrevemos alguna cosilla similar a algun tema de The Rise, pero aquí es menos evidente que en Resurrector. Buena composicion, que vuelve a ser mas directa que la de ningun tema de The Rise. The Demise, el disco, es en conjunto mucho mas directo que The Rise y esta ideado para levantarle hacer las delicias de los conciertos de WASP. En el apartado interpretativo me gustaria destacar la labor del bateria y nuevamente la excelentísima actuacion de las guitarras.
Clockwork Mary: Comienza relajado, con algunas notas acusticas y la voz de Blackie regalandonos ese sentimiento que le sale de la garganta en cada nota. Compositivamente es una delicia y la letra nos cuenta el regreso de la madre del protagonista a su vida, lo que le hace reflexionar sobre todo el camino recorrido desde su salida del orfanato. Su madre, que le dio la vida, reaparece para volver a destruirsela, paradójico. Hacia la mitad de la cancion hay un aceleron, ganamos velocidad y fuerza y esto se convierte en un tema ideal para un directo y que ademas cuenta con un solo sublime.
Tear Down The Walls: Volvemos a la velocidad, la fuerza y la garra tipicas de WASP. Nada que ver con los temas de The Rise, esta cancion esta diseñada para volver loco al rebaño de fans de turno que asistan a los conciertos de la banda. Compositivamente es un tema bien estructurado y muy directo donde las guitarras vuelven tener mucho peso y la voz de Blackie sigue sorprendiento, aunque menos que en los temas anteriores. Personalmente me encanta la cancion que cuenta ademas con cierto tufillo al sonido de los primeros discos de la banda, algo que siempre han conservado en mayor o menos medida y que es muy apreciado por los fans. Notable alto.
Come Back To Black: Comienza con Blackie sobre una base de bajo muy interesante y la pronta introduccion de una guitarra excelente y una bateria muy acertada. Buen estribillo, facil de corear en los directos en los cuales esta cancion resultara de lo mas entretenida gracias a su composicion directa, su solo y su aroma a los primeros tiempos. Un tema para mover las melenas y pasarselo bien.
All My Life: Un interesante y sentido comienzo con notas acusticas y la voz de Blackie sonando profunda y sentida, cantando solo sobre la guitara acustica, casi a capella. Compositivamente es una cancion mas en la onda The Rise, mas lenta y sentida. Mas Profunda. Un par de buenos agudos de Blackie mejoran este tema de dos minuto y medio, que en su reducido espacio crea un ambiente excelente del que resulta realemtne difícil escapar.
Destiny’s To Come: Mucha velocidad en el frenetico comienzo de esta cancion, Blackie entra pronto para dejar su sello personal en este tema. Continuas alusiones a los temas tratados en las canciones de The Rise le dan a la letra de esta cancion cierto aire angustioso. Compositivamente es un tema sin demasiados secretos, a medio camino entre los temas de The Rise y lo temas de The Demise, con velocidad y garra, bastante directo pero con alguna sorpresa compositiva, como el excelente solo. Un notable muy alto para esta cancion, que quedaria muy bien en show en vivo.
The Last Redemption: Mas de trece minutos y medio de cancion que comienzan con una guitarra acustica, relajada que va introduciendo una melodia interesante y la voz de Blackie. Desde casi el primero momento percivimos ciertos aspectos similares a algunos temas de The Rise, y es porque el tema encargado de cerrar The Neon God hace una reflexion a todo lo vivido por el protagonista y utiliza nuevas partes compositivas y retazos de lo anterior para llevarnos a traves de esos recuerdos y poder introducirnos en la mente de nuestro hombre. Lo mas destacado son las partes instrumentales y la composicone, en constante variacion, pero sin ser demasiado brusco el cambio. La evocación de Sister Sadie o Why Am I Hear?, en especial esta ultima, son algo muy importante en The Last Redemption, ya que la etapa de su vida que paso bajo la tortura de Sister Sadie y la pregunta Why Am I Here? Son dos de los factores mas importantes en la vida de nuestro protagonista. Matricula para las guitarras en este tema. The Last Redemption sirve para hacer un viaje a lo largo de los dos discos y al mismo tiempo añadir nuevos factores, mas desconcertantes aun que el profundo significado de la historia hasta este punto. Alrededor del minuto ocho comienza una parte instrumental sublime, que personalmente me encanta, probablemente sea la mejor del disco y el toque que le dan esas notas casi orquestales la acentua aun mas. Justo después de esta parte intrumental la cancion, que habia ganado fuerza y velocidad en su avance, vuelve a relajarse presentando solo unos sonidos de viento ambientales y la guitarra acustica como suave fondo a la voz de Blackie, muy sentida. Poco apoco vuelve a aparecer la guitarra electrica en el mismo planoq ue la voz de Blackie Lawless. A concinuacion y sin previo aviso el tema vuelve a ganar velocidad en el ritmo de las guitarras, que se vuelve galopante, aunque la voz de Blackie, de momento, sigue bastante relajada; pronto comenzara a acelerarse tambien. El solo que se escucha a medida que llegamos al final de la cancion es una delicia. Sobresaliente.
Llegados al final del disco no puedes hacer otra cosa mas que pensar, reflexionar sobre el sentido de tu vida, hasta que, transcurridos unos instantes, caes en la cuenta de que acabas de escuchar el mejor trabajo de WASP desde el Crimson Idol, y eso es mucho decir, para mi, poco a poco, ha llegado a superar al gran clásico de la banda de Blackie. No vale la pena pararse a pensarlo, disfrutar de una vez con el mejor trabajo del año.
posted by COON at 2:43 AM
